其實也不是多新的概念,就是畫週刊。

 

 

 

這個想法其實已經存在腦中很久了,不管是挑戰者、龍少年、GO漫畫、以及準備要推出的台灣漫畫。都是月刊。

 

為什麼通通是月刊呢?我想大概是台灣漫畫家創作習慣以及領月薪習慣的問題。但是後來挑戰者停刊轉成線上模式,龍少年改成雙月刊,那時候想發一篇文章說雙月刊不行,但我卻找不到任何數據可以說明:「不行,不可以雙月刊」。

(一)

為什麼不能月刊或雙月刊,為什麼一定要週刊。這個答案並不是很困難的事情,

 

日本人為什麼讓漫畫家一星期只休息10小時也要做週刊。為什麼一個月才能做一集的TV動畫也要拼命一週播一集。

因為「娛樂(休閒)可以成為一種習慣」

 

 

習慣這種東西是先搶先贏的,比如說習慣看電視的人,對電腦接受度就比較低,習慣打電腦的人,連電視電影都要在電腦上看,習慣聽某種類型音樂的人,會下意識排斥另一種音樂,習慣了快節奏的遊戲,就受不了慢慢演的遊戲。並不是哪一種習慣比較高尚,而是就是已經習慣了。

 

當然我們也可以說,因為已經習慣日本動漫畫,所以不習慣台灣動漫畫。這句話大部分程度是對的,但是換個角度來看,台灣漫畫是不是「太少出現在我們眼前了」?所以沒辦法讓我們養成習慣呢?

 

 

每個星期做一次的事情,是最容易讓人養成習慣,比如說每個星期三出JUMP,每個星期四要去做運動,每個星期六要錄某個節目,每個星期天要家庭聚餐...ect。像這種不會被記入行事曆上的芝麻小事,一星期一次是最恰當的,也是最不會被忘掉的。

 

所以為什麼那些日本人明明一個月才能做一集的TV動畫,也要拼命一週播一集。

因為你一週做不出一集的話,電視台就不給你播了,根本卡不到播出檔期,所以就是拿命去換也要生出東西來啊。

 

(二)

真的想要推廣一個東西,必須要強勢的、頻繁的、無視對方意願,也要讓這東西一直出現在對象眼前,把這東西存在的印象深深烙印在對方腦海裡。

作為週刊的第二個理由就是:強迫式行銷與製造話題

 

從前我買過很長一段時間的挑戰者,不過我這人比較隨性,喜歡每個月月初去7-11買。每次買也必寫心得。偶爾也會跟朋友一起討論,也有一些網友會回應,那時候我就隱約感覺到一個月出一次時間太長了,再怎麼有內容的東西討論也頂多持續三天,完全沒辦法進行洗板攻勢,雖然我不曾在大板上推薦過挑戰者,但是別人有,但熱度、話題度完全無法維持。同樣這個問題,如果粉圓是一個月出一集的動畫,同樣的討論量從一週被稀釋成一個月的話,還能有現在的熱度嗎

 

我認為製造話題維持討論熱度是行銷上非常重要的一件事。

 

(三)

第三個要畫週刊的理由,就是,漫畫家薪水實在太少了!!!

 

如果畫月刊,一個月24~30p不等,用最低標的1頁1000元計算一個月畫的死去活來也只有24~30K,這薪水在台北大概活不下去。

(東立老闆說過有點名氣的漫畫家通常不只1000,我用1000算是挑戰者素人投稿被採用的價格,當做低標還算合理)

 

 

同樣的價格,畫週刊呢? JUMP一星期是18p含刊頭不含彩頁,所以月薪就是

1000*18p*4週 = 72000 

 

7萬2!

7萬2!

7萬2!

 

這可是科技公司中階主管級的薪水啊,而且還只是稿費,不算單行本紅利跟版權加值,如果月薪7萬2的話,三個助手都能請了吧!

再來就要說助手,以前我一直覺得助手很貴(也不知道是哪裡來的觀念...)後來看了爆漫王忽然發現,助手不是全職的啊,一星期只工作一天,所以算日薪(要做到完才能走),助手一天2000好了,一個助手一個月8000,三個助手也只要2萬4,請5個助手也才4萬,月薪7萬2扣掉4萬,還有3萬2零花錢,還比月刊的3萬更多。

 

如果有本事畫週刊再加個幾張彩頁,單月收入可以上10萬吧,畫週刊真有錢。

 

好週刊,不畫嗎。

 

 

(四)

 

自從想到畫週刊以後,我就一直關注正常漫畫家作畫速度應該是多少。

 

首先是神人等級的「高橋留美子」(來源網址http://blog.comicstar.com.tw/blog/?p=294

高橋在畫《福星小子》時,原稿只需 27 小時就完成,《亂馬 1/2》每回 16 頁她也只花 2 天就能完成,《犬夜叉》連載時從草稿到線搞只需 2 天,平均 1 小時完成 1 頁。

再來是「小畑健」(來源網址http://blog.comicstar.com.tw/blog/?p=396

除了畫風精緻,小畑健的動筆之勤快也頗受人稱道,每週約可產出 24 頁,從來不拖稿。連載之餘也接受小說插畫、電玩人設約稿,

 

如果上面兩個都太遙遠的話,那來一下台灣的「彭傑」訪談

(上)http://movie.geocities.jp/weiakuma/home/home01.htm

(下)http://movie.geocities.jp/weiakuma/home/home02.htm

很多東西是觀念上的改變,像早期我高中時期畫漫畫一頁完稿至少要七個小時,後來突然變成一個半小時,完全只是想法改變而已,更不是因為我做了什麼特訓。

 

彭傑訪談內容很值得一看,這邊只節錄了他的作畫時間:「一張1小時半」,而且不需要使用助手。

 

 

好,我知道大家又要說那些人都是JUMP等級的,所以我自己把很久沒用的沾水筆跟原稿紙翻了出來,實地跑去畫連載用的B4完稿,並且計算時間。

 

平均起來 一張完稿作畫時間是「3~4小時」背景多的時間會拉更長。

 

參考圖↓

001.jpg  002.jpg  

畫這張時候集中線還不太順手,弄了好幾次,如果更熟練些我有自信壓到3小時不含後製(植字)

 

像我這樣的半調子,用4小時算一張,一天可以畫三張,一人作畫可以勉強勉強六天畫完,熟練後+助手可以壓到五天,再加例休(每10週休刊一次)的話,甚至可以週休二日然後再附帶2個月半休一週。比我現在工作還爽,薪水更多!而且我還是用一週18頁去算,JUMP一堆只畫15~16頁的。

 

畫週刊絕對是可行的方案!!!!

 

 

(五)發行

 

研究過技術上可行之後,就開始想,怎樣的發行方式會比較好。

 

忽然想起挑戰者主編blog好像提過,其實發行雜誌最貴的是「紙」的錢(這個我懶得回去找來源了...),反而還不是漫畫家稿費。那如果完全捨棄紙本呢?把印刷費用轉成漫畫家薪水,然後建置一個線上閱讀平台,找七個全職漫畫家,星期一放A漫畫,星期二放B漫畫,一週七天全部都有新連載,每天都有新話題,七種漫畫風格全部都不一樣,有的全彩,有的黑白,有少年有少女有BL有美少女,有王道有邪道有搞笑,最好還有一篇是四格漫畫。線上看最新回免費,下載高清版收藏要錢,再掛些Google廣告進來增加收益,順便弄個多國語言版,頁數足夠的話再出個單行本賺個版權。

 

然後再建置手機平台,去弄個apple store或是HTC的付費下載。

(四格漫是為了手機平台做準備)

 

工作人員呢,

1平台維護

3責任編輯

1總負責人+撞鍾

 

剛好5工作人員+7個全職漫畫家

 

人事成本估算(25k*5+70k*7 約 61萬,保留回收成本1年期約800萬,約需要800萬的初入資本額,1年後還不能回本就換個方案吧...

 

我沒有800萬,所以只好期待有緣人能看到這篇了並且改變些什麼吧。

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風停的時刻

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  • 池亦真
  • 我覺得漫畫的產出除了作畫速度,有時候說不定跟劇本有關係,
    有時候想畫卻不知道究竟要畫些什麼,陷入瓶頸。

    不過如果拿現實生活中發生過的最精彩的一件故事做為基底
    加上一點戲劇張力和漫畫化的人物設定,有完整的起承轉合
    這樣的短篇作品說不定會很有趣

    畢竟生活中發生的事情實在是源源不絕
    用文字補捉生活的叫作家,用圖畫補捉的叫畫家
    用連續的圖片+文字對白來補捉的,也許就叫做漫畫家吧..這是我對漫畫的解讀 XD
    大多數的漫畫強調天馬行空的想像力,飛越時空的戀愛、或是超能力少女(或是少女變身戰士)、或是偉大航道冒險王、或是富家公子與女僕(或是富家千金與男僕)、或是降魔伏妖、或是機器人/四驅車/十二生肖之類的,大多走言情小說風或武俠科幻風格。但這種與現實生活違背的虛幻故事,很容易就陷入沒梗可用的窘境(或是不小心跟別人撞梗)

    如果能走一般生活風或許也是一條不錯的路線。
    像是「櫻桃小丸子」或「我們這一家」之類的,描述生活中遇到的各種有趣故事。
    只是這種路線比較不容易吸引兒童市場就是了。小孩子還是比較喜歡看充滿想像力的作品。

    P.S. 我小時候好喜歡庫洛魔法使,和玩偶遊戲(講女童星的)。我也是個虛幻派的兒童(遮臉)
  • 訪客
  • 從曾老師的blog連過來...
    首先很高興你願意寫這樣的文章而且談到一些盲點
    不過說和做還是有差
    一些部分你可能有誤解。

    格主大概年紀比較輕不知道一些歷史
    首先週刊這種方式台灣早就嘗試過
    台灣早期紅起來的漫畫家,哪個不是週刊雜誌出來的...
    林政德的 YOUNG GUNS 年代,
    稿費每張5K元起跳,單行本每冊賣10萬以上
    你沒看錯,當時的林老師在台灣比井上雄彥還能賣

    然後為什麼那個時代沒有延續下去呢
    因為日本漫畫大量引進
    當市場有99本日本漫畫和1本台灣漫畫
    雖然台灣漫畫並不是最差,100名排下來好歹有個六七十名
    但既然前六七十名都是日本漫畫了
    讀者先入為主當然以後就只會看日本漫畫
    甚至有種凡日本漫畫就一定優過國漫的錯覺
    這是一種無形的「品牌保證」

    在競爭力缺乏的情況下,台灣的老漫畫家才會淡出
    轉而向中國大陸發展(現在也都在那裡當大師)
    為什麼他們在中國大陸吃得開,答案也很簡單,
    因為大陸沒有大量引進日本漫畫,閱讀習慣未養成。

    台灣面臨的是歷史的浩劫。

    你說:「週刊很好啊,為什麼不畫呢?」
    卻忽略了,我們就是從週刊連載落馬下來……
    大然出版社當時每年花在養國人漫畫家的費用就好幾億呢
    他們倒閉的時候欠了多少債,你知道嗎?

    誰會想再辦個週刊,再虧個幾億,再破產一次?

    反正我不會幹這種事,我也沒臉皮去強迫誰幹。


    不管週刊月刊也好
    都是構成日本現在發展高度成熟的漫畫市場的一小部分機制
    台灣在消費習慣和文化環境都未改變的前提下
    想說畫週刊就能挽救了,給作者多點稿費就能挽救了,
    那都是太天真的想法。
    不要期望誰願意去做那第一隻小白鼠。

    關於解決方法,我也還在尋找,
    所以我很高興你有去思考到這盲點
    不過,就這篇文章來看,格主的想法過於簡單了
    格主所犯的思考盲點竟也是大多數人都犯下的
    無妨思考得更深入和廣泛一些,
    與君共勉。

  • 訪客
  • 然後我想再補充一點..

    不知道你是什麼問過的行情
    但我想東X老闆恐怕誇大其辭
    什麼叫有名氣的漫畫家都有1000以上...
    曾有個幫全X出過單行本的漫畫家去詢問
    結果東立的編輯竟然才開300...
    另外一家待過東X和青X的編輯
    某家很有錢的出版社的簽約價也才800
    一家待過東X和青X的編輯聽了都說「算不錯了」

    所以行情的部分你可能估錯了

    不過就這點來看你也有誤解
    漫畫家本來就不是靠稿費在發家的
    很多人都會忽略,還有版稅的部分
    也就是說 一個月每張五六百稿費
    如果你最少畫30張,那麼基本生活保障沒問題
    接下來全看你自己的「產能」
    週刊連載畫家每月八九十頁
    每年出2單行本,單價100,賣1萬本
    如果200萬元抽10趴版稅
    也就是說,在台灣做職業漫畫家,如果你實力和產能都不差
    你最起碼可保證每月薪水40K+年終獎金20萬。
    那比普通上班族是真的好太多了

    但是,大多數漫畫家卻做不到這點

    能怪他們嗎?他們沒有助手。
    給多點薪水就可以請?
    那如果你賣不到那個量,出版社怎麼敢投資?

    台灣漫畫萎靡不振
    那麼多人在罵政府不支持、出版社小氣
    或是漫畫家就是爛...等等

    但是多方面剖析來看...

    呵呵,問題哪有那麼簡單呢?

  • 您的兩篇我一起回

    我倒是認為,自己不付出些什麼,就想要加薪,是有點無理取鬧呢。若把稿費當本薪,版稅是年終的話,把年終當作主要收入也是有點本末倒置呢,要有穩定生活最關鍵的還是基本稿費吧。以日本的漫畫家稿費來看,也是幾乎所有的稿費都需要支付給助手,自己本身以版稅過活。

    對於漫畫家來說,在不動產業結構的情況下,想要改善自身收入,最簡明的還是畫週刊(提高自身產能)不是嗎?不論原本基本稿費是多少,都是用2倍產能去換2.5倍的本薪,而且畫週刊相對來說單行本也會出的快,年終也會更多,甚至可以換到3倍、4倍收入。


    當然可以的話,我會希望有一本專門的台灣漫畫週刊,但就算沒有,現在也是有寶島少年跟少年快報呀,甚至壹週刊、雜七雜八的週刊也可以連載週刊漫畫啊,等到能畫週刊的作者夠多以後(加上儲備的也要20幾個),再合刊成專刊(雖然說我還是比較偏電子版啦,直接衝手機市場)

    大家都知道要改變一個產業需要「作者、編輯、讀者」三方面共同去努力,但是畫週刊,卻是「不需要去等待更好的環境,只需要改變自己就能做到的事情。」

    如果連自己都無法改變的話,又能夠改變些什麼。

    wandererc 於 2011/05/13 15:50 回覆

  • 訪客
  • 然而,如果格主的結論是畫週刊、提高產能是解決方式,的確就跟我以前的想法沒什麼不同。但是從台灣現在這麼多雜誌最初也是從週刊一路落下來變成雙月刊的結果來看,回去再畫週刊就萬事OK了?

    不對,日本的模式不可複製。因為時間點不同。

    台灣的狀況不是現在的日本,而是60年代以前還不把漫畫當回事的那個日本,恐怕還更糟,因為那個時代的日本沒有外國漫畫,我們現在卻需要跟日漫競爭!

    文創產業歸根結底必須從愛和熱情開始。
    當你有愛,拿再少薪水也肯幹。

    自己不付出什麼,想要加薪,是無理取鬧!

    所以老實說... 最大責任果然在於作者,對吧?


    我相信一本賣得成功的書,作者最初肯定不是因為出於賺錢慾望而寫下的
    回到漫畫產業的話題,所以,我們是不是要等待願意燃燒自己的汽油人的出現?
    老實說,完全不切實際。
    跟讀者說,「這是對台灣好,你們給我掏錢買!」這種做法也不切實際。

    只要利益還是這個社會的推進力之一,「期待作者、編輯、讀者 三方共同努力」,這句口號喊了十年,也仍然是口號。

    就好像世界末日的地球僅存一對男女,明明知道只要他們結為夫妻,人類就不會滅亡,可是他們偏偏不來電,其中一個還性無能,你拿他們怎辦?那世界還是滅亡算了。

    呵呵,比喻可能有些激烈,但我覺得,格主可以再想想。

    我現在對台漫的態度是

    1. 我理解他們的難處,放寬心,不謾罵、不任意批判。
    2. 我不認為自己超天才,找到了解決方法只是沒錢,有錢的都是白痴。
    3. 有一天滅亡了我也不驚訝,只想對堅持到現在的職人們說聲:辛苦了。
  • 我也不是單純到認為週刊可以解決一切,最後一行也寫著如果一年後無法如期回本,或是收支平衡就要整個案子停掉,要做停損點。

    ---

    「期待作者、編輯、讀者 三方共同努力」,這三方是連動性的,源頭最後是在作者,這是個必然的,因為「改變作者」比「改變不特定多數的讀者來的容易」。當要求一方改變去影響其他兩方時候,難道會想從比較難的那一邊去著手嗎。


    但身為源頭的作者,能夠只靠愛和熱情嗎?
    如果有人願意一個月付我2萬元畫漫畫,我覺得我也能接受,反正我沒經濟壓力也不缺錢,也沒什麼特別的娛樂,要我每天畫些自High漫畫就算不給我薪水我也行呀。


    但是我並不認為「大部分人都能夠接受」這樣的生活,而現況需要更多的作者投入這個領域,而不光靠原本那些人或是只需要愛跟勇氣的人去孤軍奮鬥。


    正因為我認為源頭是作者,才更加認為需要改善作者的薪資環境以及生活,把畫漫畫當作認真且嚴謹的工作,而不是依靠愛跟熱情的興趣。而且純靠愛跟熱情,然後過著每天為一些小錢煩惱日子的人,畫出來的自High漫畫能看嗎。


    而且其實,我覺得大部分有才能的人都很現實呢...


    ----

    現在還有個跟20年前決定性的不同呢

    wandererc 於 2011/05/13 20:33 回覆

  • cmosjim
  • 我同意你的看法

    改善作者的薪資環境以及生活是最基本的

    畢竟靠熱情是絕對無法維繫長久的 特別強調 "絕對"兩字
    初非老爸有金山銀山

    但是很可悲的
    我國的商人非常非常 不重視這塊市場
    有了錢就會去炒房地產 炒股票

    某些出版社也曾努力過
    但仍然被國人習慣---閱讀日系漫畫打趴

    現在國人漫畫正是
    政府 市場 資金 三者皆宣告死亡的情況下找尋活路
    成功機率幾乎是零

    現在的我
    平常下班時間只有一個多小時
    拿一個多小時來畫個自娛娛人的漫畫
    也就滿足了
    http://album.blog.yam.com/cmosjim